TAMBOURING GALLERY / タンバリンギャラリー

　70年代後半になると、ロックはコマーシャリズム化して、黒人音楽はディスコが主流になっていった。そこにパンクとレゲエが登場して、既存の音楽の破壊と新たな音楽の構築が始まった。

　80年代になると、パンクを通過したロックがニュー・ウェイヴとなり、新しい黒人音楽、ヒップホップが世に出てきた。80年代半ば以後、多様な音楽が世界各地から聴こえてくるようになった。シカゴ・ハウスやデトロイト・テクノが作られ、それがヨーロッパに飛び火して、セカンド・サマー・オブ・ラヴ、マッドチェスター、レイヴというムーヴメントが起こった。イギリスでは、レゲエやダブから派生した音楽が、グラウンド・ビート、ブリストル・サウンド、トリップホップ、ドラムンベースと進化していった。一方で、イギリス在住のインド系のミュージシャンや、フランスに活動の拠点を移したザイール（現コンゴ民主共和国）やアルジェリアのミュージシャンらによる移民の音楽が浮上してきた。そして、ブラジルを含む中南米、サハラ以南のアフリカ、エジプトを中心とするアラブ圏、インド亜大陸からアジア一帯にかけて、東欧を含むヨーロッパ周縁地域など、非西欧圏のさまざまな場所で息づいている音楽の実態が徐々に明らかになってきた。

　音楽と言えば、以前は、ロック、ジャズ、ブルーズやソウルやファンク、ラテン、クラシックなどと、シンプルに分類できた。しかし80年代以後は、さまざまな音楽が登場してきて、きっちり分類することが難しくなった。そういう状況を、音楽の細分化という言い方で説明しようとする見解にしばしば接した。しかしぼくは、そのような見解に接するたびに疑問を感じていた。それぞれの音楽が、断絶した社会で奏でられているのなら、音楽も断絶して細分化していくだろう。ところが現実の社会は、むしろ地球規模で、年々繋がりを強めているのだ。

　89年に起こったベルリンの壁の崩壊は、これまで馴染みのなかった向こう側の国にも、普通の人が住んでいて、音楽が奏でられている社会があるということを知るターニング・ポイントにもなった。01年に起こった9・11同時多発テロは、世界の枠組みが再編されて、グローバル化が進行していく過程で、さまざまな軋轢が生じていることを顕わにした。同じ時代の音楽が、そのような世界の動きのなかで、互いに無関係であるはずがない。

　今回展示する写真は、1986年から2004年までの期間に6×6版のフィルム・カメラで撮影したミュージシャンのポートレイトを日付順に並べたものである。

　それはハッセルブラッドというカメラを買ったのが1986年で、デジタルカメラに移行したのが2005年からという事情によるのだが、奇しくも、1986年はＣＤの売り上げ枚数がＬＰレコードの売り上げ枚数を初めて越えた年であり、2005年はiTunes Music Storeが日本でもオープンしてiPodで音楽を聴くというスタイルが定着した年だった。したがってこれは、ＣＤで音楽を聴くことが普通だった時代に活躍していたミュージシャンの記録でもある。

　パパ・ウェンバで始まり、アルタンで幕を閉じる。途中、ニルヴァーナからフェラ・クティまでの振幅がある。彼らの音楽は、細分化した結果ではない。同じ時代の、共有しうる世界で作られたものであり、アンダーグラウンドに張られている地下茎のようなものによって複雑に絡みあっている。彼らの多様な音楽を総合的に受け止めることにより、人種や国境を越えて繋がりうる意識を発見できるかもしれない。